《费德勒：最后的12天》：漫威宇宙的新英雄群体-影视

《费德勒：最后的12天》：漫威宇宙的新英雄群体

2024-10-02

首先屏除贫困因素，避免电影囿于生活奔波，然后植入移民身份，即有现实主义基调，又有了自我身体认同的探讨。剧情开端先展示对于生命的不在乎，使其炙热的感情成为首要的关注点，片中数次的出现生命垂危的段落，而驱使动机无一不是感情受困，在以命相比之下，爱情元素被推至无限高的角度，而奇异化的开端也令影片浪漫趣味化十足，使其成为另一维度的“爱情童话”，在高情节化的走向之中，虽然依旧是传统爱情片的套路，但这种炽热情感令其有了无限的真实性，强情节不仅没有增添狗血程度，反倒令电影更加贴近它本来就热烈的情感。细节填充是增添生活味道的最大利器，在中段的那顿民族色彩十足的晚餐之中，即将两人的关系暧昧化，使观影者体验到爱情的美好，又使其无限的接近生活。结尾的相忘于江湖，不仅没有折损电影，反而真正的对这段感情做出了诠释。四星半。翻译为《费德勒：最后的12天》更合适，电影就在建立各种相斥不搭的意境。“结合有超自然的现实主义风格。”波兰斯基离开波兰后辗转于欧洲，受新浪潮影响却又有别于新浪潮，在形式与内容上达成统一。第二部长片与其处女作相比，从心理挖掘成为心理惊悚，从三人“封闭“空间减为单人封闭空间，其实丝毫不亚于其处女作。起初三人时若被抛弃之感：傍晚在内所见的猫眼视界到寂静的时钟声，夜晚射进屋内的狭隘光束伴随吵闹的叫床。姐姐离开后屋内的孤独逐渐展现：低机位制造压抑感的仰拍镜头，对应窗外常有的嬉闹声，以及猫眼制造出拉远的现实。最终失控的压抑酿成惨剧：无声电话、门外脚步无一不刺激神经，开裂墙壁、裂缝之手无一不刺激心理，嘀嗒下无声强暴仿佛拉回儿时噩梦。最记忆犹新：①始于四处观望的眼睛，止于拉近镜头的眼睛；②墙上无数只手的屋内过道。

Federer: Twelve Final Days, chronicles the final 12 days of Roger Federer’s epic professional tennis career.