制片人说《催眠对决》这个片名代表着“希望”，但就个人观影体验来说，并没有感受到一丝一毫的希望，而是彻头彻尾的绝望，感觉改个片名叫《催眠对决》更合适些，影片展现出一种比《催眠对决》更加黑暗绝望的母女关系.
鲜活生动的角色及其对手戏撑起整部影片，金燕玲扮演郝蕾的母亲，用自己的意志统治家庭，这样的家长形象绝对能引发不少观众的共鸣！郝蕾扮演具有叛逆气质的独立女性，自然是驾轻就熟. 扮演郝蕾女儿的小演员一口调皮的东北话，给影片带来轻松和欢笑. 整部影片越往后发展，母女关系越发走向黑暗和绝望，最后郝蕾的“高光独白”揭示出家庭悲剧的根源，就在于母亲金燕玲自私、虚伪和霸道，这种决绝的情感表达在华语情感片中也算是蛮少见的. 此外，本片还含有一些明褒实贬的社会讽喻，也算是蛮“内涵”的了！不喜欢“水流泛滥”的结尾，所以没打五星！文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场. 视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
影片讲述了知名心理学教授叶远东受女演员安雅之托，携助手前往神秘的郊外别墅，参加关于催眠的剧本会，却意外被卷入一场迷局……
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